Representa la entrada del Señor en Jerusalén a lomos de una borriquilla. En el boceto incial de Marco Pérez, son dos los pollinos que componían este paso procesional que desfiló por primera vez en 1952. Las andas fueron realizadas por los Hermanos Pérez del Moral. El paso lleva adornos de palmas.

Portentosa imagen del Precursor, gubiada por Marco Pérez con destino a la cofradía y que conserva la disposición de la talla antigua de Luis Salvador Carmona. Las andas están talladas en madera de olivo, por José Gallego en 1963. Cuatro grupos de forja con tulipas iluminan la Sagrada Imagen. Completa el paso, a los pies del Precursor, un borrego recostado.

Jesús, clavado en una cruz de espejos, con la cabeza reclinada hacia el lado derecho, acaba de expirar. Las andas, y la cruz, fueron realizadas por los Hermanos Pérez del Moral en 1950

Representa la imagen del Señor presentado al pueblo que pide que lo crucifiquen, atado de manos y con corona de espinas. Luce pelo natural muy en el estilo de la iconografía de esta advocación, y túnica de terciopelo morado bordada en oro, por Encarnación Román Checa. Las andas, realizadas por los Hnos. Pérez del Moral en 1985, se adornan con dos gualdrapas en terciopelo morado y oro, realizadas en 1991. La imagen actual de Luis Marco Pérez, viene a sustituir a otra del mismo autor que se venera en la cripta de la misma iglesia de San Felipe.

Misterio que representa la agonía del Salvador en Getsemaní, gubiado por Marco Pérez con destino a la Cofradía, en dos partes. Una primera que compone el misterio principal en 1941 y una segunda que se corresponde con la trasera del paso, y que entrega el escultor en 1953, con los tres apóstoles durmientes. Desde ese año podemos contemplar el magnífico grupo escultórico completo. Es llevado por 48 banceros repartidos en tres banzos desde el año 1969. Luce grupos de iluminación de forja, obra de Victoriano Carbonero, estrenados en 1981. El conjunto lleva un olivo natural. En 2007, luce una rama de olivo original del Huerto de Getsemaní. Como curiosidad destacar que al girar el paso en la primera curva de la Calle del Peso, es necesario efectuar a la talla del Ángel un pequeño giro, para evitar así su deterioro fruto de algún roce.

Representa el momento de la traición de Judas en el Huerto de los Olivos. Se compone de dos imágenes, en las que destaca el gesto de la tremenda amargura del Señor. El misterio sacro contiene olivo natural. Desfila sobre espléndidas andas de nogal ricamente talladas con motivos vegetales por los Hnos. Pérez del Moral en 1978.

Este paso sustituye a uno de Leonardo Martínez Bueno, que pasa a desfilar en el pueblo de Belmonte. Representa el verdadero prendimiento del Señor en el huerto de Getsemaní. Consta de cinco imágenes de tamaño natural y representa el momento en el que Pedro, espada en mano, ataca al siervo de Anás, Malco. Constata la energía del Apóstol con la dulzura del rostro del Salvador que quiere impedir la escena. Mientras, dos soldados vestidos a usanza romana prenden a Cristo. La escena contiene un olivo natural y el conjunto es de gran efectismo y monumentalidad, siendo uno de los pasos más impresionantes de nuestra Semana Santa. Sobre andas realizadas por los Hnos. Pérez del Moral en 1949, es llevado por 54 bancero. El paso desfila completo desde 1949. Como curiosidad, destacar que el paso se saca a la calle el Miercoles Santo en dos mitades, y se monta en ese momento, ante la imposibilidad de hacerlo dentro de la Iglesia.

Momento de diálogo entre la Stma. Virgen y el Evangelista San Juan, siendo un preludio de la Pasión que, inexorablemente, comenzará el día siguiente.

Representa la flagelación del Señor. El "Amarrao" como se le conoce popularmente es una de las obras más importantes realizadas por Marco Pérez para la Semana Santa conquense.La talla fue realizada en 1940, desfilando ya ese año en la Procesión de Jueves Santoy siendo la única de las que desfiló ese año que sigue haciéndolo en la actual Semana Santa. Cristo atado a la columna con el pie izquierdo avanzado, muestra su esplada para recibir los azotes del sayón que Marco gubíó en 1956, y que desfiló por primera vez el Jueves Santo de 1957. Es llevado por 34 banceros en andas de madera doradas que Apolonio Pérez talló en ese mismo año. Luce el paso gualdrapas en terciopelo morado obra de las RR.MM. Esclavas del Santísimo.

Imagen del Señor presentado al pueblo por el procurador romano. La imagen lleva cruzadas las monos al pecho y alza la vista al cielo incrementando así el patetismo de la escena que quiere el escrultor representar. Es imagen de medio cuerpo no carente de belleza y dignidad plástica. Es portado sobre andas talladas por Apolonio Pérez en 1948, enmarcando la imagen cuatro elegantes faroles de forja. Escoltan el paso procesional dos lictores romanos con las fasces de la magistratura romana.

Talla que corresponde al modelo clásico de dolorosa con un estilo claramante barroco cstellano. La Virgen muestraun rostro idealizado con expresión de dolor ante el drama que sufrirá el Hijo. Entrelaza sus manos ante el pecho, en el que porta un corazón atravesado por siete dagas, símbolo de los siete Dolores sufridos por la Madre de Dios. El corazón realizado en 1989 y la corona que luce de 1986, realizados ambos por el orfebre sevillano Seco Velasco. Desde 1973 desfila bajo palio sujeto por ocho varales de rica ornamentación realizados por Manuel Seco Velasco. Desfila con un fastuoso manto de terciopelo azul bordado por Encarnación Román. El paso es portado por 40 banceros.

En 1945 se le incorporó la tala de Simón de Cirene. El paso representa a Jesús llevando la Cruz sobre el hombro izquierdo, casi erguido, a pesar de que ya el Cirineo sujeta con sus dos manos el otro extremo de la Cruz.

San Juan, vestido con túnica rojo escarlata y con manto verde, ambos ricamente bordados en oro, con los bucles ondeando sobre su frente juvenil, sujeta con su mano izquierda la palma, y con la derecha apunta hacia Jesús, indicando a la Madre el camino a seguir. Son de destacar sus andas, de estilo barroco realizadas por los hermanos Pérez del Moral.

Con siete figuras, es uno de los pasos más voluminosos de la Semana Santa de Cuenca. En el centro de la composición, Cristo, que acaba de ser clavado a la cruz, es izado con ella por dos sayones, plenos de expresividad y fuerza compositiva, mientras otro les ayuda empujando la Cruz desde su parte inferior. Mientras tanto, la Virgen clava su mirada en el rostro del Hijo. San Juan se reclina sobre el madero, en actitud cercana a la oración íntima. Un último sayón colabora en la acción de sus compañeros apoyando en la Cruz una escalera. Es portado por 48 banceros.

Seis tallas conforman el conjunto de la obra, de clara composición piramidal. Coronan la representación los santos varones, José de Arimatea y Nicodemo, el primero sujentando a Cristo por detrás y el segundo por su torso. Acaban de clavar a Cristo, y comienzan a bajarlo de la Cruz, para lo cual son ayudados por San Juan, en un plano inferior al de los dos varones. La escena es contemplada con recogimiento por María y por la Magdalena, la primera de pie y la segunda, como es usual en este tipo de representaciones, arrodillada. Es portado por 42 banceros.

Talla de cuerpo entero que responde al tema de la Piedad. María sentada al pie de la cruz, con el cuerpo de su Hijo muerto sobre el regazo, en una representación piramidal con las claras reminiscencias de la obra de Miguel Angel. En 1958 se elaboran las actuales andas, correspondiendo la obra en plata a los talleres Menese de Madrid, y la ebnistería, al conquense Amancio Contreras. Es portada por 40 banceros.

Cristo, con los ojos semiabiertos, apoyado sobre un lecho de piedra que levanta su torso, dejando apreciar el conjunto de la obra con más facilidad al espectador, reclina su cabeza sobre el lado derecho, mientras deposita levemente su mano sobre el vientre desnudo, y cubre su zona pélvica con un extremo del sudario. La talla es uno de los más hermosos estudios de anatomía de la Semana Santa de Cuenca. Es llevado a hombros por 28 banceros.

Representa la imagen de un Crucificado ya muerto en la Cruz. Su tamaño, mucho menor del natural, no le resta mérito artístico siendo un estudio anatómico notable del Señor muerto en la Cruz. Es llevado por 24 banceros sobre andas de nogal talladas por José Fernández Serna en 1993.

Representa el momento en el que Verónica o Berenice enjuaga con un paño el sudor de Cristo, agobiado por el peso de la Cruz. Es portada por 24 banceros.